カラヴァッジョⅡ

Early life (1571–1592)

Caravaggio (Michelangelo Merisi or Amerighi) was born in Milan, where his father, Fermo (Fermo Merixio), was a household administrator and architect-decorator to the Marchese of Caravaggio, a town not far from the city of Bergamo.[7] In 1576 the family moved to Caravaggio (Caravaggius) to escape a plague that ravaged Milan, and Caravaggio's father and grandfather both died there on the same day in 1577.[8][9] It is assumed that the artist grew up in Caravaggio, but his family kept up connections with the Sforzas and with the powerful Colonna family, who were allied by marriage with the Sforzas and destined to play a major role later in Caravaggio's life.

早世(1571~1592年)
Caravaggio(ミケランジェロ・メリシまたはアメリギ)はミラノに生まれた。彼の父親Fermo(フェルモ・メリキソ)は、ベルガモ市からそう遠くない町、Caravaggio公爵家の家庭管理者であり建築家であった。[7] 1576年に家族はミラノを襲った疫病から逃れるためにカラヴァッジョ(カラヴァギウス)に移り、カラヴァッジョの父と祖父は1577年の同じ日にここで死亡した。 [8] [9] 芸術家はカラヴァッジョで育ったと思われるが、彼の家族はスフォルツァスおよびスフォルツァスと結婚して将来カラヴァッジョの人生で重要な役割を担うことになった強力なコロンナ家とのつながりを保っていた。

 

Caravaggio's mother died in 1584, the same year he began his four-year apprenticeship to the Milanese painter Simone Peterzano, described in the contract of apprenticeship as a pupil of Titian. Caravaggio appears to have stayed in the Milan-Caravaggio area after his apprenticeship ended, but it is possible that he visited Venice and saw the works of Giorgione, whom Federico Zuccari later accused him of imitating, and Titian.[10] He would also have become familiar with the art treasures of Milan, including Leonardo da Vinci's Last Supper, and with the regional Lombard art, a style that valued simplicity and attention to naturalistic detail and was closer to the naturalism of Germany than to the stylised formality and grandeur of Roman Mannerism.[11]
カラヴァッジョの母は1584年に死亡した。この年に彼はミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノに4年間の修業を始めた。彼はティツィアの弟子として修業契約書に記載されている。カラヴァッジオは徒弟期間が終わった後にミラノ-カラヴァッジオ地区に滞在していたようであるが、ヴェネツィアを訪れてジョルジョーネの作品を見た可能性があり、彼は後にズッカリによって模倣したと非難され、ティツィアの作品を見た。[10]彼はまた、レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐を含むミラノの美術の宝や、簡潔さと自然主義の細部への注意を重視しローマ流マナーの様式的で雄大なものよりもドイツの自然主義に近い様式であるロンバルド美術に精通していたであろう。[11]

 

Beginnings in Rome (1592/95–1600)

Following his initial training under Simone Peterzano, in 1592 Caravaggio left Milan for Rome, in flight after "certain quarrels" and the wounding of a police officer. The young artist arrived in Rome "naked and extremely needy ... without fixed address and without provision ... short of money."[12]During this period he stayed with the miserly Pandolfo Pucci, known as "monnsignor Insalata".[13] A few months later he was performing hack-work for the highly successful Giuseppe CesariPope Clement VIII's favourite artist, "painting flowers and fruit"[14] in his factory-like workshop.

In Rome there was demand for paintings to fill the many huge new churches and palazzos being built at the time. It was also a period when the Church was searching for a stylistic alternative to Mannerism in religious art that was tasked to counter the threat of Protestantism.[15] Caravaggio's innovation was a radical naturalism that combined close physical observation with a dramatic, even theatrical, use of chiaroscuro that came to be known as tenebrism (the shift from light to dark with little intermediate value).

シモーネ・ペテルツァーノの元で最初の訓練を受けた後、1592年、カラヴァッジョは「特定の口論」と警官の傷害事件を起こして逃亡し、ミラノを後にしてローマに向かった。この若い芸術家はローマに到着した「むき出しで極度に困窮している...。決まった住所もなく、準備もなく...。お金の不足。」[12]。この時期に彼はけちなPandolfo Pucci「モンシニョールインサラータ」のところに滞在した。[13]数ヶ月後、彼は工場のような仕事場で、教皇クレメントVIIIの人気アーティスト、ジュゼッペ・チェザーリ「花と果物を描くこと」のハックワークをしていた[14]。

ローマでは、当時建設されていた多くの巨大な新しい教会やパラッツォを埋める絵画の需要がありました。それはまた、教会が、プロテスタントの脅威に対抗する任務を与えられた、宗教芸術におけるマンネリズムに代わる様式的な代替物を探していた時期でもあった。[15]カラヴァッジョの革新的な自然主義は、綿密な物理的観察と、演劇的、さらには演劇的な、テネブリズムとして知られるようになったシアロスクーロの使用を組み合わせた急進的な自然主義であった(ほとんど中間値のない、明るいところから暗いところへの移行)。

 

Known works from this period include a small Boy Peeling a Fruit (his earliest known painting), a Boy with a Basket of Fruit, and the Young Sick Bacchus, supposedly a self-portrait done during convalescence from a serious illness that ended his employment with Cesari. All three demonstrate the physical particularity for which Caravaggio was to become renowned: the fruit-basket-boy's produce has been analysed by a professor of horticulture, who was able to identify individual cultivars right down to "... a large fig leaf with a prominent fungal scorch lesion resembling anthracnose (Glomerella cingulata)."[16]

Caravaggio left Cesari, determined to make his own way after a heated argument.[17] At this point he forged some extremely important friendships, with the painter Prospero Orsi, the architect Onorio Longhi, and the sixteen-year-old Sicilian artist Mario Minniti. Orsi, established in the profession, introduced him to influential collectors; Longhi, more balefully, introduced him to the world of Roman street-brawls.[18] Minniti served Caravaggio as a model and, years later, would be instrumental in helping him to obtain important commissions in Sicily. Ostensibly, the first archival reference to Caravaggio in a contemporary document from Rome is the listing of his name, with that of Prospero Orsi as his partner, as an 'assistante' in a procession in October 1594 in honour of St. Luke.[19] The earliest informative account of his life in the city is a court transcript dated 11 July 1597, when Caravaggio and Prospero Orsi were witnesses to a crime near San Luigi de' Francesi.[20]

この時代の作品として知られているものには、小さな(彼の最も初期の既知の絵画)や、果物籠を持った少年、セサリとの仕事を終えた重い病気から回復期に撮った自画像とされるバッカスなどがある。いずれも、カラヴァッジョが注目されるようになった物理的な特殊性を示している。すなわち、かご入りの果物が園芸学の教授によって分析され、[16]「...。大型のイチジクの葉で、炭疽菌に似た目立つ真菌の焦げた病変を持つ(グロメレラ)。」に至るまで個々の栽培品種を同定することができたのである。

カラヴァッジオは激しい議論の末、自分の道を切り開こうと決意してチェサリを去った。[17]この時点で、彼は画家のProspero Orsi、建築家のOnorio Longhi、16歳のシチリア人芸術家のMario Minnitiと極めて重要な友情を築いた。専門家として設立されたオルシは彼を有力な収集家に紹介した;ロンギはもっと陰気にローマの市街戦の世界を彼に紹介した。[18]MinnitiはCaravaggioにモデルとして仕え、数年後にはSicilyで重要なコミッションを得る手助けをすることになった。表面的には、ローマからの同時代文書の中でカラヴァッジオが記録史料上初めて言及されたのは、1594年10月の聖ルカ祭を記念した行列で、彼の名前がパートナーのプロスペロ・オルシとともに「アシスタンテ 」として列記されていたことである。[19]カラヴァッジョとプロスペロ・オルシがサン・ルイージ・デ・フランチェシの近くで起きた犯罪の目撃者であった1597年7月11日付けの法廷記録が、市内での彼の人生について最古の情報をもたらしている。[20]

An early published notice on Caravaggio, dating from 1604 and describing his lifestyle three years previously, recounts that "after a fortnight's work he will swagger about for a month or two with a sword at his side and a servant following him, from one ball-court to the next, ever ready to engage in a fight or an argument, so that it is most awkward to get along with him."[21] In 1606 he killed a young man in a brawl, possibly unintentionally, and fled from Rome with a death sentence hanging over him.

1604年に発行された、カラヴァッジオの三年間の生活を描いた速報には、「二週間の仕事の後、彼は一、二ヶ月の間、剣を脇に置き、使用人を後につけて、一つの球場から次の球場へと、いつでも戦いや議論に参加できるように、ふらふらしていて、そのため彼とうまくやっていくのはとても気まずい。」と書かれていた[21]。1606年に彼は、おそらく無意識のうちに、けんか騒ぎで若い男性を殺害し、死刑判決を受けながらローマから逃亡した。

 

The Fortune Teller, his first composition with more than one figure, shows a boy, likely Minniti, having his palm read by a gypsy girl, who is stealthily removing his ring as she strokes his hand. The theme was quite new for Rome, and proved immensely influential over the next century and beyond. This, however, was in the future: at the time, Caravaggio sold it for practically nothing. The Cardsharps – showing another naïve youth of privilege falling the victim of card cheats – is even more psychologically complex, and perhaps Caravaggio's first true masterpiece. Like The Fortune Teller, it was immensely popular, and over 50 copies survive. More importantly, it attracted the patronage of Cardinal Francesco Maria del Monte, one of the leading connoisseurs in Rome. For Del Monte and his wealthy art-loving circle, Caravaggio executed a number of intimate chamber-pieces – The MusiciansThe Lute Player, a tipsy Bacchus, an allegorical but realistic Boy Bitten by a Lizard – featuring Minniti and other adolescent models.

『フォーチュン・テラー』は、複数の人物が登場する彼の最初の作品で、ミニティと思われる少年が、ジプシーの少女に手のひらを読まれ、少女がこっそり指輪を外しながら手を撫でているところを見せている。このテーマはローマにとって全く新しいものであり、次世紀以降に大きな影響力を持つようになった。しかし、これは将来のことだった。当時、カラヴァッジョはそれを事実上ただで売っていた。カードシャップスは、カード詐欺の被害者に転落する特権の純粋な若者をもう一人見せているが、さらに心理的に複雑であり、おそらくカラヴァッジョの最初の真の傑作である。『フォーチュン・テラー』と同様、非常に人気があり、50部以上が現存している。さらに重要なことに、ローマの有力な通の一人であるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の支援を受けた。Del Monteと彼の裕福な芸術愛好家グループのために、Caravaggioは、Minnitiと他の思春期モデルをフィーチャーした、寓意的だが現実的なLizardによる少年Bittenである、ミュージシャン、リュートプレーヤー、ティプシーなバッカスなど、親密な部屋のピースをいくつか処刑した。

Caravaggio's first paintings on religious themes returned to realism, and the emergence of remarkable spirituality. The first of these was the Penitent Magdalene, showing Mary Magdalene at the moment when she has turned from her life as a courtesan and sits weeping on the floor, her jewels scattered around her. "It seemed not a religious painting at all ... a girl sitting on a low wooden stool drying her hair ... Where was the repentance ... suffering ... promise of salvation?"[22] It was understated, in the Lombard manner, not histrionic in the Roman manner of the time. It was followed by others in the same style: Saint CatherineMartha and Mary MagdaleneJudith Beheading Holofernes; a Sacrifice of Isaac; a Saint Francis of Assisi in Ecstasy; and a Rest on the Flight into Egypt. These works, while viewed by a comparatively limited circle, increased Caravaggio's fame with both connoisseurs and his fellow artists. But a true reputation would depend on public commissions, and for these it was necessary to look to the Church.

カラヴァッジョが初めて描いた宗教的なテーマの絵画はリアリズムに戻り、驚くべき精神性が出現した。これらのうちの最初のものはペニテント・マグダレネであり、彼女が遊女としての生活から抜け出し、床の上で泣きながら座っている瞬間に、彼女の宝石が彼女の周りに散らばっているメアリー・マグダレネを見せていた。「それは全く宗教的な絵ではないように思えました...。低い木の椅子に座って髪を乾かしている女の子...。悔い改めはどこにあった...。苦しみ...。救いの約束?」[22]ロンバード風に控え目に表現されており、当時のローマ風の流行語ではなかった。他にも同じようなスタイルのものが続いた。;マーサとマリー・マグダレネ;ジュディス・ビーディング・ホロフェルネス;アイザックの犠牲;エクスタシーのアッシジの聖フランチェスコ;エジプト行きのフライトで一休みしましょう。これらの作品は、比較的限られた人々にしか鑑賞されていないにもかかわらず、カラヴァッジョの名声を、専門家と仲間の芸術家の両方に高めた。しかし真の評判は公的な委員会にかかっており、そのためには教会を見る必要があった。

Already evident was the intense realism or naturalism for which Caravaggio is now famous. He preferred to paint his subjects as the eye sees them, with all their natural flaws and defects instead of as idealised creations. This allowed a full display of his virtuosic talents. This shift from accepted standard practice and the classical idealism of Michelangelo was very controversial at the time. Caravaggio also dispensed with the lengthy preparations traditional in central Italy at the time. Instead, he preferred the Venetian practice of working in oils directly from the subject – half-length figures and still life. Supper at Emmaus, from c. 1600–1601, is a characteristic work of this period demonstrating his virtuoso talent.

すでに明らかだったのは、激しい現実主義や自然主義であり、今ではカラヴァッジョがそれで有名である。彼は理想化された創造物としてではなく、目が見るように、すべての自然な欠陥や欠陥をもった主題を描くことを好んだ。これにより彼の優れた才能が十分に発揮された。当時、一般に受け入れられていた標準的な慣習やミケランジェロの古典的な理想主義からの転換は、非常に物議を醸しました。カラヴァッジョはまた、当時イタリア中部で行われていた長い準備も省略した。代わりに彼は、対象から直接油で作業するベネチア式の習慣を好んだ。エマウスで夕食。1600年-1601年はこの時代の特徴的な作品であり、名人芸的素質を示している。

カラヴァッジョⅠ

今年、2019年、カラバッジョの展覧会が巡回する。

https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/18748

意図的だろうけれど、東京どころか関東は外されている。

ま、それはどうでもいい。で、カラヴァッジョのことを調べたい。

 

で、まず、英語Wikiの翻訳をする。自力ではない。

使うのは、みらい翻訳の試行版 https://miraitranslate.com/trial/

いつまで無料で使えるのか分からないけど、使えるうちに使っておく。

 

Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi or Amerighida Caravaggio (/ˌkærəˈvæi/US/-ˈvɑː-/Italian pronunciation: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo]; 28 September 1571[2] – 18 July 1610) was an Italian painter active in RomeNaplesMalta, and Sicily from the early 1590s to 1610. His paintings combine a realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting, which had a formative influence on Baroque painting.[3][4][5]

ミケランジェロ・メリシ(ミシェル・アンジェロ・メリギまたはアメリギ)ダ・カラヴァッジオ(発音は[コース料理da (k) karaut vaddo]。;1571年9月28日 [2]~1610年7月18日)は、1590年初頭から1610年にかけてローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活躍したイタリア人の画家で、その作品は照明を劇的に取り入れ、バロック時代の絵画に大きな影響を与えた。[3] [4] [5]

 

Caravaggio employed close physical observation with a dramatic use of chiaroscuro that came to be known as tenebrism. He made the technique a dominant stylistic element, darkening shadows and transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments and scenes, often featuring violent struggles, torture and death. He worked rapidly, with live models, preferring to forgo drawings and work directly onto the canvas. His influence on the new Baroque style that emerged from Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Peter Paul RubensJusepe de RiberaGian Lorenzo Bernini, and Rembrandt, and artists in the following generation heavily under his influence were called the "Caravaggisti" or "Caravagesques", as well as tenebrists or tenebrosi ("shadowists").

カラヴァッジョは綿密な物理的観察を行い、のちにテンブリズムとして知られるようになったキアロスクーロを劇的に用いた。彼はこの技術を、影を暗くし、明るい光の軸で被写体を透過させるという、支配的なスタイル要素にした。カラヴァッジョは、暴力的な闘争、拷問、死など、決定的な瞬間と場面を生々しく表現した。彼は、絵を描くよりもキャンバス上で直接作業することを好み、ライブモデルを使って迅速に作業しました。マナー主義から生まれたバロック様式への影響は大きかった。Peter Paul Rubens、Jusepe de Ribera、Gian Lorenzo Bernini、Rembrandtの作品に直接あるいは間接的に見ることができ、彼の影響を強く受けた次の世代の芸術家は「カラヴァギスティ」あるいは「カラヴァゲスク」と呼ばれ、テンブリストやテンブロシ(「シャドウウィスト」)とも呼ばれた。

 

Caravaggio trained as a painter in Milan before moving in his twenties to Rome. He developed a considerable name as an artist, and as a violent, touchy and provocative man. A brawl led to a death sentence for murder and forced him to flee to Naples. There he again established himself as one of the most prominent Italian painters of his generation. He traveled in 1607 to Malta and on to Sicily, and pursued a papal pardon for his sentence. In 1609 he returned to Naples, where he was involved in a violent clash; his face was disfigured and rumours of his death circulated. Questions about his mental state arose from his erratic and bizarre behavior. He died in 1610 under uncertain circumstances while on his way from Naples to Rome. Reports stated that he died of a fever, but suggestions have been made that he was murdered or that he died of lead poisoning.

カラヴァッジョはミラノで画家の訓練を受けた後、20代でローマに渡った。彼は芸術家として、また暴力的で敏感で挑発的な男として、かなりの名声を築いた。乱闘の末、殺人罪で死刑判決が言い渡され、ナポリに避難することを余儀なくされました。ここで彼はこの時代の最も著名なイタリアの画家の一人として再び地位を確立した。彼は1607年にマルタとシチリアを旅して恩赦を求めた。1609年にナポリに戻り、そこで激しい戦闘に巻き込まれた。;彼の顔は汚され、死の噂が広まった。彼の精神状態に関する疑問は、彼の奇妙で奇妙な行動から生じた。1610年、ナポリからローマに向かう途中で死去、事情は不明である。発熱で死亡したと伝えられているが、殺害されたとも鉛中毒で死亡したとも言われている。

 

Caravaggio's innovations inspired Baroque painting, but the Baroque incorporated the drama of his chiaroscuro without the psychological realism. The style evolved and fashions changed, and Caravaggio fell out of favor. In the 20th century interest in his work revived, and his importance to the development of Western art was reevaluated. The 20th-century art historian André Berne-Joffroy stated, "What begins in the work of Caravaggio is, quite simply, modern painting."[6]

カラヴァッジョの革新はバロック絵画に影響を与えたが、バロック心理的リアリズムなしに彼のキアロスクーロのドラマを取り入れた。スタイルが進化し、流行が変わり、カラヴァッジョは人気を失った。20世紀に入ると彼の作品への関心が再び高まり、西洋芸術の発展における彼の重要性が再評価された。20世紀の美術史家アンドレ・ベルヌ=ジョフロワは、「カラヴァッジョの作品から始まるのは、極めて単純に、現代絵画である。」と述べている [6]。